今日镇江讯 锣鼓铿锵，唱腔悠扬，身段柔美，武戏精彩。提起扬剧，很多观众都会有这样的感受。近日，记者走近著名扬剧表演艺术家、镇江市非物质文化遗产“扬剧”代表性传承人龚莉莉 ，倾听她与扬剧的不解之缘。

龚莉莉是国家一级演员、全国地方戏优秀中青年演员，第28届中国戏剧梅花奖得主，第26届上海白玉兰戏剧主角奖得主，省“333工程”培养对象、市“169工程”学术技术带头人、镇江市突出贡献中青年专家。她主演的扬剧《花旦当家》《完节堂1937》《红船》等作品深入人心。

“扬剧是江苏省主要地方剧种之一，作为镇江的地方戏曲，原名维扬文戏，后改称扬剧。它的表演形式和京昆等剧种都是一样的。演员都需要扎实的 ‘手’‘眼’‘身’‘法’‘步’基本功，用这样的形式在舞台上表演。扬剧是由扬州、镇江以古老的花鼓戏和香火戏为基础，又吸收了清曲、民歌小调发展起来的地方戏种，具有很高的历史价值和文化价值。”提起扬剧，她如数家珍。出生在宝应的龚莉莉从小就喜欢声乐，与扬剧结缘要从1996年开始说起。她被扬州市文化艺术学校扬剧班的老师一眼相中，选到了扬剧班。面对从未接触过的戏曲专业，当时的她内心满是忐忑。

虽然已经有心理准备，学习戏曲之苦还是超出了龚莉莉的预期。“既然决定学戏了，就一定要学出个样子来。”经过老师的指导和自己不懈的努力，1999年龚莉莉以优异的成绩毕业，顺利进入扬州市扬剧团。

2013年，龚莉莉迎来了自己扬剧生涯的又一重要节点。她应邀在扬剧《花旦当家》中扮演女一号角色。“这部戏是镇江市艺术创作研究中心和镇江市艺术剧院组织排演的，讲述了一个年轻花旦演员，在新农村建设的拆迁进程中，用自己的聪明才智，带领村民们一起保护古戏台的故事。”龚莉莉说，那一年是中国文艺评奖改革后第一次评选，梅花奖名额由原来的30名压缩到15名，竞争异常激烈，“从剧团上报，到各省市剧协推介，再到初评进入终评，每个选手都是过五关斩六将。最终成功‘摘梅’让我觉得这些年的努力没有白费，坚持把扬剧唱好、唱出彩的念头更坚定了。”

“我们正在探索一种更加与时代互动的创新方式，让戏曲符合年轻人的审美。”她说，在《茶山女人》的剧中，就加入了现代管弦乐、和现代化的舞美设计，希望通过这些年戏曲人的努力，把戏曲推荐给更多年轻群体，有更多的年轻群体走进剧场，感受非遗之美，感受扬剧的魅力。（全媒体记者 苏帅宇 视频制作 苏帅宇）

编辑：万嘉

审核：杨佩佩