今日镇江讯  一年一度的七夕节到了。今天，镇江市民许先生在微信圈里晒出了一张收藏的“民国七夕年画”，很快收到了很多好友的点赞，但是至今许先生仍对这张年画的内容有些疑问，这到底是怎么一回事呢？记者进行了了解。

民国“七夕”老年画

画中寻不见牛郎

记者见到了这张老年画，因为保存时间较长的缘故，这张年画呈现出淡咖啡色，整体已发脆，而且年画的右上方还有一块缺损的地方。也因为总体保护欠佳的缘故，收藏者对其进行了重新装裱，这样看起来视觉效果要好了许多。再从尺寸上来看，这是一张旧式中堂式的挂轴年画，原画轴已经不知所终，现在装裱的部分应该是老中堂画轴的画芯部分，这张年画的画芯长度为70厘米左右，宽度为48厘米，大致相当于一张“对开”大小的年画。

织女和侍女（右）

许先生介绍，从这张老年画的绘画形式来看，应该比较类似于国画中的工笔画，其勾勒线条整齐划一，比较规整，在线条里面依据内容各自填色，虽然属于年画，但用色并不是大红大绿，而是呈现淡雅的色调。而且这种风格与当年的老年画印刷工艺结合的也比较完美，如果细看画面局部，其线条还带有一种手工版画的“朴拙感”，涂色也不是全部位于线条内部，而是时有溢出线条之外，带有人工涂色的痕迹和意趣。

许先生表示，按他对民国时期老年画的理解，当年用这种印刷工艺印刷的老年画，虽然采取的是大幅挂轴形式，但并不是在有身份的官宦深宅大院里悬挂，而应该是民国普通家庭中的。因为在晚清民国年间，上海的擦笔水彩月份牌年画已经大行其道，深受各阶层人士的喜爱，这种“新式”年画的市场售卖价格要高于采用老印刷工艺印制的传统“线描涂色”年画。在当年，很多的老年画都会印制成挂轴形式，这样的中堂在家中挂了正好，如果考究一点的还会在两边挂上一副对联，凑成完整的中堂字画。

记者发现，这张年画虽冠以“七夕”主题，但却根本找不到牛郎。

相互拱手是主要剧情

从画面来看，年画中共有5个人物，四女一男，其中有处于画面黄金分割线处的主体人物——织女，其身穿绫罗绸缎，颇为雍容华贵，右侧是为其打“花彩带”的侍女，织女正面对一个女子，作拱手作揖状。再看面对的这名“蓝衣女”，身后背着一个草帽形状的物件，也正向织女拱手示意，而在这名女子的左下方，还有童男童女各一名，他们的脚下，是川流不息的银河水，周围祥云环绕，14只喜鹊围绕嬉戏，画面右上角还有两所宫殿从云端露出顶部。

银河天上度双星

至于这张年画的主题和出处，则位于年画的左上角，其写有竖行楷书，“银河天上度双星，壬申年七月七夕写，天津德裕公画庄制”。

许先生表示，从年代来看，壬申年对应的年份应为1932年，即民国二十一年，正是日军攻占哈尔滨、东三省沦陷的时候，那时蒋介石再次复出独揽军事大权，毛泽东开始任红一方面军总政治委员，再度与朱德联手指挥作战。

而对题款的“天津德裕公画庄”，许先生发现这是当时天津卫一家比较热门的年画画庄，创始于1912年，但其主要服务对象并不是城市阶层，而是一个为滿足当年广大农村的需要，生产当时农民喜爱的装裱卷轴画的画庄。这种传统印刷工艺的年画是其“热门爆款”，题材包括各种人物、花鸟等，同时它也自己印制对联，可与中堂年画配对或零卖，特别是这种价廉物美的印刷年画作品，深受农村农民和城市低阶层人士的喜受。而那些相对有钱的人士一般不会选择这种廉价年画，他们会付上筹金邀请地方上的名家画中堂或书写对联，再悬挂于家中附庸风雅。

解放初喜联，用的就是“银河天上渡双星”、“玉镜人间传合璧”

老雕花板，用的也是这副对子

有趣的是，新中国成立后，德裕公画庄仍然在大量生产，它更加明确了本身的任务与服务对象，选用內容好、形式好的作品作中堂，以具有新內容的词句作对联，印成一套“中堂对”，成套发行，每年生产量达到八十万套，而每套仅售1.40元，发行地区遍及华北和陝西、新疆、浙江、贵州以及东北各省。

民国天津卫老年画庄出品，年画主打农村市场和城市低端市场

幸好，还有“银河天上度双星”、“七月七夕写”的题款把人的思维重新拉回七夕氛围。

对前一句子，许先生特地查了一下，发现“双星”就是指牵牛、织女二星，神话传说就是指牛郎、织女，每年七月七日喜鹊架桥，让他们渡过银河相会，这与年画所绘情形还是一致的。唐代杜甫在《奉酬薛十二丈判官见赠》诗中云：“相如才调逸，银汉会双星”，其中的“会双星”，就是指牛郎、织女相会之事。

后来，“银河天上渡双星”与“玉镜人间传合璧”成为婚礼庆贺上的一副常用对联，它以玉镜比喻一对新人白璧无瑕，以合璧比喻新人花好月圆，而“银河天上渡双星”，象征夫妻恩爱就像天上和谐相伴的星星，意境十分优美。许先生在网上也找到了一些老物件，就是写的这副对子，十分喜气。

此女到底系何人

牛郎织女的爱情故事伴随着农历七夕，流传了数千年。但这张七夕年画与普遍认知的“七夕”主题年画还是有一定差距，根本不见牛郎出场，确实有点另类。

许先生介绍，这些天，他一直在网上寻找有关七夕年画的相关信息。正常来讲，七夕年画中牛郎和织女都是不可缺少的主角，黄牛倒是可有可无的配件。他发现，在不同时期的年画中，牛郎织女的画面设计还是有很大区别的：以七夕中堂式年画为例，清末民初那段时期，牛郎和织女的地位严重不平等，织女在天上飞，牛郎只能在地上仰望，同时还要对织女作揖，是非常恭敬的态度；而到了20世纪五六十年代，牛郎织女虽然说仍然一个在天上一个在地下，但牛郎已不用再作揖了，而是伸开双手，像迎接织女归来一样；等到上世纪80年代，牛郎织女则基本上处于完全平等的状况了，手开始拉了起来，画面感也越来越像一对普通夫妻那样，再也不是人间与天上“不搭”的感觉了。这可以说明，随着时代的演进，他们两人之间的关系也越来越趋向平等。但是，无一例外的是，牛郎在年画中肯定要出场的。

而这张“七夕”老年画却是例外。如果单看画面不看题款的话，根本不会认为这是一张“七夕”题材的年画，其主体内容在画面中传达的不明确。

开脸、发式皆为女性的“蓝衣女”到底系何人

矛盾的焦点是织女面对作揖的“蓝衣女”到底系何人？她与牛郎是什么关系？

许先生观察了“蓝衣女”的面容特征，认为属于女子脸型。“蓝衣女”下角的两个孩子，发现他们应该就是牛郎的一对子女。据民间传说记载，在织女被抓上天的时候，牛郎挑了两箩筐，里面各装一个，分别是一男一女，说明当时两人年岁还小，并未取名。所以牛郎的儿女并未留下什么姓名，但是在牛郎织女题材的电视剧里，编剧为牛郎织女的一双子女添上了名字，在安以轩版的“牛郎织女”中，女的叫欢妹，男的叫金哥；另有一部电视剧给男娃取名金哥，女娃取名玉女。

两个孩子的面部

再仔细看，在这张老年画上，两名孩子的表情与“蓝衣女”没有半点违和感，感觉就像是一位母亲带着两名孩子，在与“织女”打招呼。而且从三人的“发式”上来辨别，“蓝衣女”与女童的发式是一模一样的，这更加肯定了许先生之前的判断，“蓝衣女”应该是一名女子，而不是男子，虽然性别确定了，但是其身份却更加让人摸不着头脑。对此，许先生也深感疑惑和不解，盼望有读者来共同解答。

对此，镇江民间文化艺术馆民俗专家罗戎平也发表了自己的看法，他认为从性别角度来看，牛郎与织女的各自性别特征应该是比较明显的，从爱情的角度上说，是男女两情相悦，而绝对不可能是“同性恋”，这在画面上应该是严格区分的。从这幅年画的画面上，牛郎的面容和发式呈现出女性倾向，这在道理上是说不通的。但具体到这家民国天津卫的年画庄，则并不排除画工技艺不高的情况。但通常情况来说，年画中人物的性别意识不明显，主要体现在手工绘制的年画上，因为有人技术不过关的缘故，其中的人物可能会呈现出中性的状况，也就是男女不分的情况。因为是手工绘制，一张一画，所以并不排除这种可能性的存在 。但是现在这张民国年画估计采取的“石印”印刷老工艺，也就是说由专业画师绘制图片底版，再进行大量印刷，面向市场大批量售卖的，所以出现这样的“失误”还是有的让人不解。“在我看过的一些七夕老年画当中，还找不出一例这样的情况。”罗戎平表示。（全媒体记者 竺捷）

编辑：缪小兵