惟美无界——当代朝鲜油画精品展·镇江

在亚洲，油画作为外来画种，都经历了不同程度本土化的努力和进程。具体到朝鲜油画，其当代部分，既朝鲜建国至今的七十年里，应该说基本上处于一个相对封闭状态下的、或者说有限的选择性的交流背景下的油画本土化历史进程。

在二十世纪初，朝鲜第一代油画家因为大多留学日本的背景，其艺术视野、艺术见地、艺术追求，某种意义上说与当时国际艺术发展潮流相对同步的，或者说并不会因为当时朝鲜半岛的历史境遇而影响艺术家国际视野。不论当时的艺术家秉持艺术报国之心，还是为艺术而艺术，总之不存在所谓艺术史意义上的封闭性。

油画艺术本土化，对于亚洲油画家而言，是宿命也是使命，但是历史语境、社会语境、乃至政治、体制因素的桎梏等等，对所谓油画本土化所产生的影响，则最终让油画本土化进程产生完全不同的样貌。因此，朝鲜油画的本土化，经历了与亚洲其他国家完全不同路径。可以说朝鲜画为亚洲油画史，增添了一个特殊章节。

开放性意义上的油画本土化，是艺术交流融合层面上的文化碰撞与交融，并且因为当代性使艺术创作更加容易国际化，无论是创作理念还是创作题材，都会以国际化空间作为当下背景。但是，朝鲜油画艺术家的走向完全不同。甚至可以说，朝鲜油画本土化改造，或如何才能本土化，几乎未以当代艺术史作为参照系，完全不需要横向坐标。

近年来，随着更加全面地了解朝鲜油画，逐渐清晰朝鲜油画本土化的重要样本意义。通过某种社会需求、文化背景、体制因素产生的内生动力，通过热爱艺术的民族基因和庞大的艺术家队伍以及政策保障机制，通过七十年的努力，朝鲜油画实现了本土化需要和本土化成就。所以，我们现在看到其艺术语言、创作题材、创作技巧等等层面，足以令人惊奇、诧异的作品。

不过，因为2005年以后朝鲜艺术家的出国交流，随着朝鲜油画国际化进程不断加快，我们很有可能遭遇和过去七十年朝鲜油画样貌完全不同的变革。这种变革催生新的油画本土化，其革命性或许天翻地覆。亦如艺术创造创新的不可逆转。仅此变革，就足以令人充满期待。

朝鲜油画的主要特点是笔力刚劲、格调高雅，构图鲜明和简洁。画家们将本国独特绘画的语言风格和审美特征融入其中，形成了别具一格的面貌，具有强烈的历史时代特色和艺术文化价值。因而，朝鲜油画被称为是“世界艺术品市场上最后一块神秘的待开发的处女地和宝藏”。无论是收藏、家装还是馈赠，朝鲜油画都散发出引人入胜的魅力。