《散文诗诗学》秦兆基著，苏州大学出版社出版，2022年8月第1版，承蒙秦先生赠我一本。我已年过八旬，目力不济，已很少看书撰文了，但想到秦先生已年过九旬，仍笔耕不休，佳作迭出，我乃勉力展书细读。

本书立足全球，聚焦中国。通过披叶振枝，探本求源，考证出散文诗最早出现于19世纪后期的法国，而在我国蓬勃兴起是在20世纪20年代。沈尹默的《月夜》是中国第一首散文诗，而标志性作品则是郭沫若的《我的散文诗》和鲁迅的《为“俄国歌剧团”》《无题》。中国新文学史上笫一部散文诗专集是焦菊隐的《夜哭》。我国最早提到散文诗概念的，是1906年王国维。他在《屈子文学精神》一文中说：“故庄列书中之某部分，即谓之散诗，无不可也。”

作者通过对中国散文诗百年的回眸，对大量散文诗的赏析，对几代散文诗人的努力贡献的赞扬，描绘出中国散文诗苑呈现出的一派瑰丽景象，“奇花异卉，茂林芳草”，并指出散文诗是时代的产物，与世界散文诗的大潮相关联，尤与时代脉搏息息相关。中国散文诗为什么兴于20世纪20年代？这与“五四”运动和中国共产党的诞生不无关系，与第一次国内革命的蓬勃开展不可分割。

散文诗虽然是外来的一种文体，但中国的散文诗带有自己民族诗歌与散文的特有色彩。这不仅是因为基于汉语的话语方式，而且是隐藏于话语背后的“民族的深层心理、传统的伦理道德”等。作者为此，究其本源，从中国古典诗学的源头来考察散文诗的中国特色。作者从《诗经》《楚辞》，从唐诗宋词元曲，一直到现代新诗；从古代散文一直到现代散文，进行深入而广泛的探索研究，总结出中国散文诗扎根于古代诗学和散文学的结论。华夏民族诗学的基础是“天人合一”的哲学概念，物我两忘的境界，意象空间的无限性，体现了宇宙本体和生命本源的“道”。这是华夏诗学的精髓，也是中国散文诗的精髓。

这本《散文诗诗学》的中国特色不仅体现在内容上、思想上，还体现在表现形式和语言上。这本书借鉴了我国古典文论《文赋》《文心雕龙》的传统写法，用散文写诗学理论著作。讲到理论著作，一般都会想到论点、论证、论据、结论，想到板着面孔的说教，采用所谓学术性语言，刻板严肃，缺乏生动性和形象性。而本书的结构采用点线结构，由点到面，把特定的格局、场景，予以有机组合，把史论、文体论、创作论、批评与鉴赏分章论述，整体营造，浑然天成。语言散文化，生动形象，大量采用比喻、借代、象征、点染，风趣幽默，寓庄于谐。语言美，意境美。我们读这本书，仿佛是在读一首长篇的散文诗，获得无限的美感享受。

《红楼梦》是“十年辛苦不寻常”。这本《散文诗诗学》，作者从“驻足关注”，到后来的“倾情投入”，何止十年！正式执笔，也经历了三个寒暑，其艰辛不言而喻。正如作者在回眸过去后，在展望未来时指出的那样，散文诗在中国有着广阔的远景，散文诗的第二个一百年将来临，并预言这一百年一定更加灿烂辉煌，留下“长长的背影”，“期待我们去一次次回眸”。（文/尤志心）

编辑：金凯

审核：滕建锋