今日镇江讯  “一个演员从拍第一部戏到第五十部戏，同一句台词，说出来是完全不一样的。演员在不同年龄段的每一段成长，接受程度不同，提升速度也不同，所以要走着看，‘跟自己’走着看。”

在《伪装者》《琅琊榜》等“口碑剧”中角色深入人心的演员刘敏涛在《声临其境》中，作为“年度大秀”上赵立新的助声嘉宾，两人一起合作配音了《暗恋桃花源》的经典片段，用苍老的声音重新诠释“云之凡”与“江滨柳”的爱情故事。

“之凡，这些年，你有没有想过我？”“我写了好多信到上海……好多信……后来我大哥说不能再等了，再等就要老了。”久别重逢，物是人非，哽咽问答蓄藏汹涌情感。节目播出，被网友评价为“十级催泪”“教科书般的配音”。

刘敏涛说，赵立新是那种她非常尊敬、欣赏的演员，所以接到邀请，毫不犹豫答应了。“赵老师发我《暗恋桃花源》的原版，我第一次看没有太大感触，但越看越喜欢。我们选的那一段，林青霞和金士杰演得太好，林青霞情绪没有大起大落，很含蓄。”

在《声临其境》舞台上凭借声音魅力、外语水准大放光彩的赵立新，选择刘敏涛助阵，原因是——“刘敏涛是一个非常好的演员，我们彼此相知，包括演戏，也很默契”。默契到什么程度？刘敏涛透露，一直到录节目候场时，两人才第一次“对戏”。

上海戏剧学院表演系副教授王苏认为，“绘声绘色”是语言艺术的魅力，这档节目让演员在很短的时间里准备，给角色配音，十分考验基本功，且这又是观众从未见过的节目形式，所以不玩噱头的《声临其境》靠口碑走红。

赵立新接受媒体采访表示，对于演员，“声台形表”缺一不可，“声音的基础条件、台词语言驾驭的功力和技巧的掌握、形体传达内心的信号，最后是表演——前三项的叠加之后才落到表演这一层上。”

演员的后期配音，是影视创作的重要环节，且愈发受观众关注。脱离现场氛围，身处安静的录音棚里找回角色状态绝非易事。刘敏涛说，她是演完《伪装者》、进行后期配音的时候，“一下子被点醒了，上了一个台阶，配音一下子有了灵魂”。

“我很感激李雪导演。探讨的时候，他说，你就当作对面有个演戏对手，配音又是一个表演的过程，不是平面的，而是立体的。我觉得说得太好了，之后我站在录音棚不太会费力气，相当于再演一遍吧！而且还可以用声音调整之前表演的不足，有所修正。”

面对亲身饰演的角色，配音游刃有余，而给非本人驾驭的角色配音更为不易。

录完《声临其境》，声音饰演完“云之凡”后，刘敏涛当晚开始思考一个问题：给其他角色配音怎样更能打动观众？究竟是完全还原本来演员的音色，还是用自己创造的音色贴合演员表演？

“配音有两种，有一种是译制片配音，未必声音很像外国演员，但你用汉语说出人物感觉，语气、情感对上就可以了；还有一种是给中国人配音，那就希望‘都像都好’。另外配音演员是会加入他的创造力、对人物的理解，在声音表演当中对台词进行‘二度创作’。”

对于录完节目后困惑的问题，刘敏涛有了一个初步的答案：“需要随机应变，在个人能力范围内，如果配得比原版演员更强的时候，可以把很多基础的东西打掉，重新创作；如果无法超越原版，就要去模仿，尽你所能用音色、语气、理解在表演上模仿出来。”

回忆早年在中央戏剧学院的求学，刘敏涛说那时候教学和训练是极为严格的。“王明亚老师每天清晨5点钟就骑着自行车过来，催我们起来出晨功，来回巡逻检查，没有偷懒的机会。我们没有白费爸爸妈妈交的学杂费，很珍惜学习机会，氛围浓，同学之间互相‘较劲’，比如在屋檐底下练气息。”

当前影视圈一些“流量小花小鲜肉”的不佳演技，或是懒于背台词只想依赖配音的现象，屡屡被吐槽。刘敏涛觉得，一方面，艺校教师们应该起到督促学习、强化基本功训练的作用，一如自己当年接受的严格教学；另一方面也要看到，“大市场给予孩子们的环境太残酷”。

刘敏涛感慨，演艺路想要走得长久，想端稳这碗饭，必须要练好基本功。同时，天资也很关键，“有先天条件和后天悟性灵气”。

《演员的诞生》《声临其境》接连掀起“什么是演员”话题的讨论，刘敏涛认为，这几个节目火了是好事，“让一部分观众知道演员的辛苦，演员不是站在那讲两句台词、挤眉弄眼就能赚钱”。

来源：中国青年报

编辑：吴悠